jueves, 7 de marzo de 2013

Filtros


Filtros 



Son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de cámara para modificar la luz que pasa a la película  Es un tipo de luz para el uso con otro tipo de luz. 
Es un tipo de pantalla que permite pasar la luz de su propio color, pero parcial o totalmente absolve la luz de otros colores. 

Los filtros de conversión equilibrados de luz se usan para adaptar una película equilibrada a un tipo de luz para el uso  con otros tipos de luz. 

          

Tipos de filtros según su forma

 Existen dos clases de filtros según su forma: los de rosca y los basados de portafolio.
Los filtros de rosca se colocan en el objetivo pudiendo encajar varios filtros sobre uno mismo objetivo.
Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia a 5 grandes grupos: filtros protectores, polarizados, densidad neutra, colores y filtros de efectos especiales. 


Filtros protectores

También llamado filtros UV, son los mas sencillos, ya que no hacen nada con la imagen  .Buscan proteger físicamente la lente de golpe, polvo, arañazos  etc. dejando pasar completamente la luz. 

Polarizado

Se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz polarizada.

                 

Densidad Neutra: 

Filtros incoloros que están disponibles en diversos ángulos de densidad. Se usa para reducción de la intensidad de la luz que se altere el color o el contraste.  
 

Conseguimos:

Reducir intensidad de la luz. Utilizar una velocidad de obturación menor. 
Utilizar una apertura de diafragma mayor. 

Filtros de compensación de color amplia gama de colores. 

Colores: 

Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranja, rojo y verdes, absorben cientos de  colores, resaltando otros. 

Otros tipos de filtros 

Filtro degradado:  Obscurecer o colorear para la fotografía, por ejemplo: el cielo. 
Filtro estrella: para inducir rebotes en forma de estrellas.
Filtro infrarrojo: rayos infrarrojos
Filtro aproximación: reduce la distancia mínima enfoque, utilizado para macro fotografía. 









Luz Natural y Luz Artificial


Retrato con Luz Natural y Artificial



Para resaltar la fisonomía del sujeto es importante observar la luz para saber la inclinación y temperatura que nos dará permitiéndose a jugar con ella, el fondo que aporte y no compita con mi sujeto a resaltar, la perspectiva para generar la sensación que deseo para la imagen y sin olvidar el punto principal la composición. 


Luz dura y luz blanda

Método en lo que nos ayudará con la iluminación

 


Dos luces frontales más una frontal crean un juego de tres tonos sobre el rostro que se emplea como iluminación standar.
Luz Paramount luz frontal entre 7 y 5 ilumina solo la cara produciendo una sombra pegado bajo la nariz
Luz Rembrand desde lado y frontal entre 6 y 9.








La Vanidad es el amor propio..






jueves, 7 de febrero de 2013

Chema Madoz


Chema Madoz




Nace en Madrid , en 1958.
Fotógrafo español contemporáneo, en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía
Prácticamente todas sus fotografías son tomadas con luz natural.
Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes.
Desde hace tiempo Chema Madoz pinta ideas de plata. Con su trabajo abre espacios insospechados, formas de gran fuerza; y todo ello nos alcanza, porque nos recuerda siempre a algo y nos empuja a reflexiones sin límites.
Trabaja con el sentido de las cosas como si se tratara efectivamente de materia, donde se emiten las cosas desde el lugar que ocupan en el mundo

Cámaras:
  • Olympus 35mm
  • Nikon F3
  • Bronica para iniciar en formato medio.
  • Hasselblad

   
  

Sherman, es protagonista del arte contemporaneo!

Cindy Sherman 








Nació el 19 de enero de 1954 en Nueva Jersey es una artista, fotógrafa y directora de cine estadounidense.
Es ampliamente reconocida como uno de los artistas más importantes e influyentes del arte contemporáneo. 

Se empezó a interesar por las Artes Visuales mediante la pintura en la Universidad de Buffalo, aunque enseguida pasó a usar la fotografía como medio favorito de expresión debido a las limitaciones que encontraba en la pintura.

A lo largo de su carrera, ella ha presentado una exploración continua, elocuente y provocativa de la construcción de la identidad contemporánea y la naturaleza de la representación, tomada del suministro ilimitado de imágenes de películas, la televisión, las revistas, el Internet, y la historia del arte.Trabajando como su propio modelo desde hace más de 30 años, Sherman se ha capturado en una serie de apariencias y personajes que están en gira divertida e inquietante.

Es conocida sobre todo por sus series de autorretratos conceptualesComplete Untitled Film Stills (1977-1980), en los que escenifica situaciones con vestuario y utilería para dar a las fotografías la apariencia de un fotograma cinematográfico, usando estética y planos propios del Cine negro

Otra conocida serie "Retratos históricos", Sherman personifica protagonistas masculinos de pinturas clásicas de la historia del arte de Occidente, tales como "Baco enfermo" de Caravaggio, entre otros. 

 
 



martes, 5 de febrero de 2013

Manuel Álvarez Bravo


Manuel Álvarez Bravo 



Nació el 4 de Febrero de 1902 en la Ciudad de México-2002
Fotógrafo  y cinefotógrafo mexicano.
Reconocido por plasmar el paisaje y la gente de su país con maestría y originalidad.
Trabajó al lado del cineasta ruso Sergéi Eisenstein.

        Antes de dedicarse a la fotografía fue burócrata en varias dependencias, intentó estudiar contaduría, pero en 1915 inició su camino hacia el quehacer artístico y se inscribió en la Academia de San Carlos para estudiar arte y música.
      
        1923 su primera influencia importante en el universo de las imágenes la tuvo al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo incitó a comprar su primera cámara.
        1925 obtuvo su primer premio en un concurso local en Oaxaca.
        1930 Contrajo matrimonio con Lola  Martínez de Anda.
      Conoció a Tina Modotti, Diego Rivera y Pablo O'Higgins, entre otros, lo estimularon ideológica y políticamente hacia el carisma social que distingue toda su obra: plasmar la cultura e identidad mexicanas, con una visión que va más allá de una simple documentación, adentrándose con gran imaginación en la vida urbana y la de los pueblos, los campos, la religión, el paisaje y las tradiciones.
       1930 Tina Modotti le heredó a Álvarez Bravo su trabajo en la revista Mexican Folkways laboró junto con Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros.
       La década de los cuarenta, marcó el inicio de Álvarez Bravo en el mundo del cine con !Que Viva México!, y participó en rodajes con personalidades como John Ford y Luis Buñuel.
          
         La Buena Fama Durmiendo 1939



 
                                 LHija de los Danzantes, 1933.        


 
                                             Canasta de luz , flor garduno ,1989
La 

La 
 

TYLER SHIELDS

TYLER SHIELDS


     

   
 Nació el 29 de abril 1982, es un americano profesional fotógrafo en Los Ángeles, California .
Comenzó su carrera fotográfica por publicar fotos de MySpace. 
Shields no posee un entrenamiento formal como fotógrafo y aun así utiliza varios estilos en sus fotografías.

Su trabajo implica a menudo polémico imágenes de violencia y sangre salpicada.  Él recogió sangre de 20 celebridades para hacer una obra de arte para suvida no es un cuento de hadas exhibición en Los Ángeles. Y también fotografió a Lindsay Lohan como un vampiro para que exhiben.




fumar boca
La única idea de perfección que importa es el suyo propio.

retratos cromáticas